今シーズンrito structureとコラボレーションアイテムを制作したアーティスト『YU SORA（ユ・ソラ）』。白い布と糸を用いて、キャンバスから大きな立体作品まで数多くの作品を生み出しています。今回インタビューを通して彼女の想いと作品について紐解いていきます。

韓国生まれ韓国育ちです。韓国の大学に通っていたのですが、たまたま日韓合同展のイベントが日本であることを知り、卒業旅行感覚で参加しました。そこで受けた評価が次の展示のきっかけとなって、日本での展示の機会が増えていきました。最初は行ったり来たりしながら東京で作品を発表していましたが、それが6年くらい経った頃に拠点を移すことを考え、東京藝術大学大学院に入りました。

韓国の大学1年生の時はファッションデザイン科に通っていました。そこで洋服以外の作品を自由に作るという課題があったのですが、その時立体作品を作りたいと思っても思うような作品はまだ作れず、出来ることといえばミシンしかなかったので、自分の顔をミシンで描いてそこに綿を詰めて立体にしました。

また別の課題では自分の部屋を描くというテーマがあって、すごく散らかっている自分の部屋を描いたことがありました。最初はノートにボールペンで描いていたんですが、ボールペンに見えるけど、近づいてみて違ったりすると面白そうだなと思い、今度は白い布に刺繍で描いてみました。それらが今の作品のスタートだと思います。

そうですね。1番最初の個展が2010年だったので、展示も10年以上は続けています。最初はキャンバス作品が多かったんですが、東京の藝術大学に入ったことが立体作品をたくさん作るきっかけになりました。より大きな立体を作りたいと思い、当初キャンバスに描いていた白い部屋を丸々立体で作りました。最近でも部屋の中に入って近くで作品を見たりできる立体のインスタレーション作品を展示しています。

刺繍がメインではありますが、さまざまな手法をミックスしています。例えば椅子やカーテンのような家具の立体作品では、実際のものをトレースして、プラ板で形を作って布を貼っています。本のような小さい立体もベースはプラ板で出来ています。また糸も接着剤で貼り付けたり、大きい部分はミシン、文字のように細かいところは手刺繍で行ったりと、一つの作品の中でも使い分けています。また、展示によっては紙にペンで描いたドローイングなども一緒に展示したりしますし、版画作品なども制作したりしています。

場所は現在六本木にアトリエを借りて制作しています。自宅でも作業をすることはあるのですが、ベッドやソファといった大きな立体作品を作るには家だと狭くて。以前は大学のアトリエを使わせていただいていました。韓国にいた頃には友達と何人かでアトリエを借りていましたね。

最初は自分の部屋の絵を描く際に、何となく黒ボールペンで絵を描いていたことから刺繍のカラーも単純に白黒になっていました。色を塗ったり異なる色の生地などもたくさん試してみたのですが、あえて塗り絵のように色が無いことによって、見る人がそれぞれの日常の姿を思い浮かべたり、重ねて見てくれるんじゃないかと思いはじめ、結局白黒にしました。

あと糸を残していることについては、日常の脆さのような感覚を表現しています。例えば立体作品の場合、糸を引っ張ると全部解れて消えてしまいそうみたいな。

少し重い話になりますが、日本の震災であったり、韓国でも船の大規模な事故など、多くの方が命を落とす出来事を見たり、実際に周りの知り合いが亡くなったりということもあって、日常が突然無くなることを実感しました。自分が生きていても、身近な人の状況や、病気等でも日常は崩れてしまいます。そういったことから日常って何だろうと考え始めて、今では日常に対しての想いや伝えたいことの表現が作品になっています。

最初は自分の部屋だけを描いていましたが、留学で日本に来る前に少し行き詰まったことがありました。何を描いていいかわからなくなってしまって。その時から人の家を眺めてみたりするようになりました。ベランダの洗濯物だったり、玄関の前には植木鉢が置いてあったり、子供のおもちゃとか置いていたり。人の家を見て、みんなどういうふうに生活しているかなということを感じています。

最近はインスタグラムでもキッチンの洗い物の様子だけを毎日アップする人とか、日常を見せている人もいっぱいいるのでそういうのも目にしますね。あと去年結婚したんですけれど、一緒に住む人がいると自分一人の時とは違う部屋の姿になるし、これからも家族が増えたりするとまた日常の姿が変わるんだなって思います。そういったこと全てが私のインスピレーション源です。今もどんどん作りたいものが増えています。

5月に横浜で展示を行っていた際にrito structureのディレクターの嶋川さんがいらしてくださいました。とても嬉しそうな顔で何周も回って作品を見ていただいていたので、お声をおかけしたのがきっかけです。その時にいろんなお話をし、「何か一緒にやってみませんか」とお誘いをいただきました。もともと面識は無かったので突然のお誘いに少し驚きましたが、話を伺ってみると実は私が不在だった日に一度来てくださっていて作品を気に入って頂いていたようでした。

洋服のコラボレーションについては韓国にいた頃に何度かファッションブランドにお声掛けをいただいたことはあったのですが、うまくいかなかった経験がありました。その経験から自分は洋服の取り組みには向いていないだろうと思っていました。でも、こんな表情で作品を見てくださる方なら信じてやってみようと思い、初の洋服とのコラボレーションに取り組むことを決めました。日本だとゆっくり進むものかと思っていたんですけど、あっという間に3ヶ月程で商品になりました。

完成された洋服のデザインに対して、どこに手を入れれば良いかを考えることが難しかったですね。輪郭を縁取るように刺繍したシャツは何度も何度も嶋川さんと話し合いを重ねてイメージに近づけていきました。プリントのトートバッグはrito structureのロゴとテキストデザインを一度全て刺繍してからデータにしてプリントしています。細かいところは手で刺繍し、糸が絡まってしまった部分もあえてそのままデータにしました。今回のお仕事でやっぱり話し合うことは大事だなって思いましたし、これをきっかけに自分の作品についても考えるきっかけになりました。

商品の販売期間中は店頭にて一部の作品を展示します。また9/10(土)にはrito structureのアーカイブ生地を使用したキーホルダーにその場で好きな文字を刺繍するプレゼント企画を行います。その日の私は一日お店にいてミシンを動かしているでしょう（笑）。

 コラボレーションアイテムは、Online Shopと渋谷パルコ Limited Shopにて9/9(金)発売。